TransAtlantic Dialogs
Videos of the seminars are now available:
Nomadic Seminar Valongo Expedition (hybrid)
7.11: https://youtube.com/live/aDGOVl-HOF4
8.11: https://youtube.com/live/dWb2hwif5mg
9.11: https://www.youtube.com/live/5OVCjWDaXO8 - Conexões Poéticas, memória e cultura caiçara contemporânea. Museu do café, Santos/SP, Brasil
APD - Architecture, Public Art, Drawing sessions
7.11 - https://youtube.com/live/UGw08XDpWuI?feature=share
8.11 - https://youtube.com/live/JmdDeM2LnOI?feature=share
In 2024, a new line of activity will begin with the aim of fostering transatlantic dialogue dynamics on Architecture, Urbanism, Public Art, participation, Drawing, and the Environment. This dialogue seeks to develop among professors, researchers, curators, public administration, producers, and artists who express themselves in Portuguese and Spanish, with a focus on Latin America and the Iberian Peninsula, among other regions.
This initiative is co-produced by Dr. Pedro Soares Neves from the University of Lisbon and Prof. Dr. Lilian Amaral from the University of São Paulo, organizers of two synchronous seminars, one in Europe and the other in the Americas, respectively APD - Architecture, Public Art, Drawing (online) and the Nomadic Seminar Valongo Expedition (hybrid).
The seminar dates will be November 7, 8, and 9, 2024.
The following will be considered for presentation at the seminars and publication in the scientific journal CAP – Cadernos de Arte Pública:
- Abstracts (250-300 words) received by October 20.
- For publication (in 2024), full essays and articles received by November 20.
We accept non-academic written contributions, artistic and experimental essays, for example, composed primarily of images.
Authors who submit abstracts are also registered to attend the seminar.
Abstract submissions for presentation at the seminar can be made through the form:
https://forms.gle/yTQcXnFtqhGDUY82A
Registration to attend the seminar is available via the form:
https://forms.gle/9ZRL3SBTkSdxaLfEA
Link for Seminário Nômade Expedição Valongo
https://youtube.com/live/aDGOVl-HOF4
Link for Architecture, Public Art, Drawing seminar
https://us06web.zoom.us/j/81127084717?pwd=KuFC49djU210RDLRf59m91TWsPsuSS.1
On this inaugural edition of the seminar there will be NO FEES for attending, presenting or publishing.
For other inquiries, please contact: info@urbancreativity.org or lilianamaraln@gmail.com.
---
Program
November 7, Thursday
10:00 AM (São Paulo) / 1:00 PM (Lisbon)
Opening Roundtable: TransAtlantic Dialogues
Prof. Dr. Lilian Amaral (DIVERSITAS USP/PPGEAHC UP Mackenzie/SP/BR), Dr. Pedro Soares Neves (CAP Editor, researcher CIEBA, PT), Prof. Dr. Ana Vasconcelos (President, CIEBA FBAUL, PT), and Prof. Dr. Rosana Schwartz (Coordinator, PPGEAHC UPMackenzie/SP/BR).
Nomadic Seminar Expedição Valongo: TransAtlantic Dialogues
10:15 AM (São Paulo) – Art, Climate Change, and Heritage in a Glocal Perspective
Lilian Amaral (DIVERSITAS USP/PPGEAHC UP Mackenzie/SP/BR), Evandro Fiorin (FAU/UFSC), Maurício Adinolfi (Caronte Monte Cabrão, Santos/SP/Brazil), Bia Santos (ANIAV/UniZar, Spain), Pedro Soares Neves (CAP Editor, researcher CIEBA, PT), Liliana Fracasso (Academy of Fine Arts, Venice).
Architecture, Public Art, Drawing
2:00 PM (São Paulo) / 5:00 PM (Lisbon)
Sofia Ponte (PT), José Prieto Martín (ES), Giovanna Di Giacomo (BR), Paulo Tiago Cabeça (PT)
Rafael Sousa Santos (PT), Laura dos Santos (BR), Filipa Baptista (PT)
November 8, Friday
10:00 AM (São Paulo) / 1:00 PM (Lisbon) – CadaMar: Intercultural Perspectives and Geopoetic Changes
Daniel Toso (Afrofuturism and Fused Fictions, Argentina/Spain/Angola), Sérgio Vicente (Professor FBAUL, Portugal), Marcos Martins (NAVEGANTES, UFES/Brazil), Marcos Umpièrrez (Asamblea por el agua, Uruguay), and Marcos Rizolli (PPGEAHC UPMackenzie/SP/BR).
Architecture, Public Art, Drawing
2:00 PM (São Paulo) / 5:00 PM (Lisbon)
Diogo Miguel Martins Nunes (PT), Vitor Santos Gomes (PT), Kellen Melo Dorileo Louzich (BR),
Mariana Cortes Dutra (BR), Sara Bittante (BR), Bruna Lobo (PT), Sara Schneckloth (USA), Kiera O'Toole (IE)
November 9, Saturday
Inscrições gratuitas - https://forms.gle/jE9wVXdanvZayX5Z6
10h Museu do Café
Conexões poéticas, memória e cultura caiçara contemporânea– Auditorio Museu do Café/ CPPR
Marcio Harum – Década dos Oceanos, Márcio Barreto – Cadamar, Maurício Adinolfi – Poéticas litorâneas, Jean Pierre Pierote – Pedras que voam, Evandro Nicolau e Emerson m – plataforma ubqub/Artzap, Lilian Amaral - Desierto/Inundación, Ana Akaui – Memórias de uma árvore morta e Marina Paes - Espaço Futrica Economia Criativa.
14h Cortejo Sensível
Cortejo lítero-musical com Laboratório de Sensibilidades (Unifesp – Baixada Santista), Cátedra Nômada (Diversitas USP) e coletivo Percutindo Mundos (Márcio Barreto, Célia Faustino, Kidauane Regina, Cristiano Sidoti)
14h30 Abertura Exposição Poéticas doContato_Aportar, Futrica Economia Criativa
Artistas Participantes – Lilian Amaral, Pio Santana, Rubens de Souza, Ana Akaui, Marcio Barreto, Ubqub (Evandro Nicolau e Emerson m), Jean Pierre Pierote, Marcos Martins, Maurício Adinolfi, Laurita Salles e Rodrigo Munhoz.
Texto curatorial Lilian Amaral
Poéticas do Contato_Aportar reúne obras de artistas/pesquisadores que investem nas relações com territórios geopoéticos, entrelaçando dimensões estéticas, socioambientais e políticas. Têm em comum o diálogo com camadas que constituem a memória e o território, por meio de práticas no/com o bairro do Valongo, seus contextos espaços e tempos.
Com os processos de intervenção e requalificação urbana no centro histórico da cidade de Santos, propõe-se um campo de discussão e prática, portanto expande, desde um Seminário para um Laboratório Nômade de Pesquisa e Criação, com foco na pluralidade e polifonia que configura o diálogo entre a arte e a cultura caiçara contemporânea, mirando as mutações climáticas, as novas agendas e emergências glocais.
Composta por dois eixos - o ambiental urbano e o relacional performativo, Poéticas do Contato propõe Aportar, situar, ocupar espaços e transitar no tempo por camadas de memórias do território e além-mar. Por meio dos olhares destes artistas-pesquisadores, transitamos entre passado e futuro mediados pelo presente situado que olha e interroga o mundo desde o lugar.
15h Sarau Caiçara, Futrica Economia Criativa
Com escritores, músicos e intérpretes-criadores caiçaras
16h Caminhada Redescobrindo o Valongo, Futrica Economia Criativa
Caminhada poética sobre as memórias e contemporaneidades do Valongo
17h Exibição vídeos - Ecoarte: terra em trânsito - Futrica Economia Criativa
18h - TodoMar - Performance imersiva em multilinguagem - Futrica Economia Criativa
Resumo biográfico dos oradores (PT only)
Lilian Amaral / Lilian do Amaral Nunes – Artista Visual, pesquisadora, curadora e docente do Programa de Pós-Graduação em Direitos, Humanidades e Outras Legitimidades / Diversitas da Universidade de São Paulo e Profa. Visitante do PPGEAHC da UPMackenzie (2024/2)
Pós-Doutora em Arte, Ciência e Tecnologia - IA/UNESP e Pós-Doutora em Arte e Cultura Visual - UFG/Universidade Barcelona. Doutora e Mestre em Artes – Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo / SP e Universidade Complutense de Madrid/ES. Pesquisadora Docente junto ao Programa de Pós-graduação DIVERSITAS da Universidade de São Paulo/ SP. Pesquisadora e Professora Colaboradora do Programa de Pós-Graduação MEDIALAB UFG/ BR e do Grupo de Pesquisa BR: AC - Barcelona Recerca Arte y Creación, Universidade Barcelona/ES. Integra a coordenação do TICP PAULISTA-LUZ - Território de Interesse da Cultura e da Paisagem. Líder do projeto de co-pesquisa e co-criação em arte e tecnologia em rede iberoamericana HolosCi(u)dad(e). - https://www.espai214.org/holos/
Professora Convidada do PPGEAHC da UPMasckenzie, São Paulo/BR. Membro da comissão científica da ANIAV – Associação Nacional de Investigadores en Artes Visuales / UPV, Espanha.
Evandro Fiorin – Arquiteto e Urbanista, Professor Adjunto do Departamento de Arquitetura e Urbanismo do Centro Tecnológico da Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC
Doutor em Projeto, Espaço e Cultura, pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo; estágio de pós-doutoramento em Morfologias e Dinâmicas do Território na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, em Portugal e estância de formação posdoctoral no Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica da Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universidad de Sevilla, na Espanha. Participou de atividades junto ao Laboratorio di Arte Urbana Stalker Osservatorio Nomade, na Universtità Roma Tre, em Roma, na Itália.
Marcos Umpierrez – UY - Músico, artista sonoro e visual, performer. Professor da Faculdade de Artes/ UDELAR/ Montevidéu/ Uruguai.
Faz parte de grupos de pesquisa em arte, tecnologia, meio ambiente e comunidade, como HolosCi(u)dad(e). Participou de exposições, performances, projetos e palestras no Uruguai, Chile, Argentina, Colômbia, Brasil, Espanha e Itália. Militante pela água, pelo território e pelo meio ambiente. Membro do Grupo de Co-Pesquisa e Co-Criação em arte, ciência e tecnologia HolosCi(u)dad(e).
Evandro Nicolau - Pós-Doutor pelo Instituto de Artes da Unesp, Doutor e Mestre pelo Programa de Pós-graduação em Estética e História da Arte PGEHA USP, com Estágio Acadêmico na The Edinburgh University no programa Art Space + Nature, Escócia, UK.
Graduado em Licenciatura em Artes Visuais pelo IA UNESP. Educador no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e também professor universitário no Bacharelado Interdisciplinar em Ciências do Trabalho na escola de na Faculdade DIEESE, membro pesquisador do MediaLab/BR. Criador da rede ética, artística e ecológia ubqub.com. Artista das linguagens e das artes todas. Em busca de colaborar para um mundo livre, saudável e são!
Emerson M - Artista e Cientista do Trabalho formado pela Escola Dieese de Ciências do Trabalho.
Idealizador do #artezap - arte digital com smartphones.
Cineasta não convencional, trabalha em projetos audiovisuais com diversos coletivos e artistas.
"Ampliar conhecimentos poéticos para aplicações em artes multimidias, aumentar técnicas artísticas e trocar experiências. Minhas criações são feitas para o whatsapp, esse espaço virtual que usa a palavra, usa imagem e usa o som e usa o gif. Pode ser expandido até a poesia? Haikai? Poesia rápida, poesia ligeira, poesia no dia-a-dia. No celular das pessoas. Uma interação orgânico-digital. Com cores e sensações. Poesia visual digital. Que seja lida e compartilhada." Direção de Streaming no Komite Zero desde 2020 e Ubqub desde 2022. Captação e edição de imagens, vídeoclipes. Apresentador do Artezap
Maurício Adinolfi. Vive e trabalha entre São Paulo e Santos-SP. Artista visual, possui graduação em Filosofia pela Faculdade de Filosofia e Ciências da Unesp. Doutor em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, com intercâmbio e residência artística na Escola Superior de Educação, pelo Instituto Politécnico do Porto, em Portugal.
Sua pesquisa e prática artística desenvolveu-se a partir da experiência com a construção naval e as comunidades litorâneas em diferentes contextos. Abordando situações críticas decorrentes das transformações sociais e da exploração dessas comunidades, Adinolfi fez da pintura e do uso da madeira como suporte, o mote para a aproximação com outros profissionais, a viabilização de trabalhos colaborativos e de intervenções urbanas das mais distintas escalas em diversas regiões do Brasil e do exterior. Em 2014, ganhou o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea. Dentre suas diversas exposições individuais e coletivas destacam-se, em 2021, a realização da instalação Caronte Sete Voltas no Beco do Pinto, Museu da Cidade, São Paulo/SP e, em 2019, a Exposição Cavername no Museu Nacional Soares dos Reis, Porto/PT. Suas obras integram importantes coleções institucionais como Museu de Arte do Rio (MAR) e Coleção da Cidade, Centro Cultural São Paulo (CCSP).
Marcos Martins. Artista visual, arquiteto e bioconstrutor poético. Pós-doutorado no programa de História da Arquitetura e Estética do Projeto da FAUUSP, vice-líder do grupo de pesquisa Imagem e Natureza (ECA/USP) e pesquisador no Grupo de Estudos Mapografias Urbanas (FAUUSP).
Doutor e mestre em poéticas visuais pela ECA/USP e Professor nas áreas de Tridimensional e Performance no Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (CAR/UFES).
Pesquisa os abrigamentos sensíveis nas práticas decoloniais da arquitetura e do corpo em espaços urbanos e na natureza, bem como as transformações nos territórios e paisagens construídas (ou desfeitas) pelo humano.
Marcio Harum - SP/BR
Marcio Harum realiza entre 2023 e 2024 a itinerância de Década dos Oceanos - 1ª Mostra Nacional de Criptoarte. Uma Rede: Arte Postal da América Latina e Europa do Leste 1970-1980 na Bienal de Arte Contemporânea SACO 1.1, em Antofagasta, no Chile, 2023. Coordenou o Programa CCBB - Arte e Educação em São Paulo entre 2018 e 2020. Foi curador de artes visuais do Centro Cultural São Paulo de 2012 a 2016. Tem participado de comissões julgadoras dos mais destacados editais de artes visuais do país, como a comissão do 1o Salão Nacional de Arte Contemporânea no MAC-Goiânia em 2022 e 51o Salão de Arte Contemporânea de Santo André em 2023. Vive em São Paulo.
Bia Santos (FaBIAne Cristina Silva dos SANTOS) - Espanha
Artista e Investigadora Cultural. Professora de Belas Artes - UNIZAR.
Doutorado em Artes Visuais e Intermediárias pela UPV. Membro do Grupo de Investigação do Observatório Aragonês de Arte na Esfera Pública (OAAEP). Desenvolve o seu trabalho em torno das questões de gênero e das suas relações entre o público e o privado, a arte colaborativa e os Novos Media num constante diálogo entre espaço físico e espaço virtual, utilizando a geolocalização como recurso para criar narrativas visuais. Juntamente com Emilio Martínez desenvolve pesquisas e trabalhos artísticos em novas mídias no Espai214|Lab. Coordenou o Projeto CraftCabanyal, um trabalho coletivo de artesanato, que gera obras de arte participativa com perspectiva de gênero feito por colaboradores, artistas e moradores do bairro Cabanyal. Colaborou na organização do evento de arte pública Cabanyal Portes Obertes em 2005 até 2014. Em 2011 coordenou o Projeto Cabanyal Archivo Vivo junto com Emilio Martínez e Lupe Frigols, Prémio Europa Nostra na área da educação, formação e sensibilização. Atualmente é secretária na Diretoria da ANIAV – Associação Nacional de Investigadores em Artes Visuais e faz parte da equipa editorial da Revista ANIAV [Revista de pesquisa em artes visuais. Membro do Grupo de Co-Pesquisa e Co-Criação em arte, ciência e tecnologia HolosCi(u)dad(e).
Arq. Liliana Fracasso Ph.D Geografía - Itália
Marcos Rizolli - MARCOS RIZOLLI (Campinas/SP – Brasil. Docente-Pesquisador no Programa de Pós-graduação em Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM) / São Paulo / Brasil.
Professor Universitário; Pesquisador em Artes; Crítico de Arte; Curador Independente; Artista Plástico. Licenciado em Educação Artística com Habilitação Plena em Artes Plásticas (1980), pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Mestre (1993) e Doutor (1999) em Comunicação e Semiótica: Artes, pelo Programa de Estudos Pós-graduados em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Pós-Doutorado em Artes (2012) - DAP/IA-UNESP. Líder do Grupo de Pesquisa Arte e Linguagens Contemporâneas / CNPq
Daniel Toso -Arquiteto Daniel Toso.
Professor, pesquisador e artista, com formação na FAU (ARG), FBA (ARG), UNAM (MEX) e UB (CAT)
O gerenciamento de projetos e a aplicação de conhecimentos, habilidades, ferramentas e técnicas às atividades do projeto e ao atendimento dos requisitos do projeto. A gestão de projetos é realizada através da aplicação e integração dos processos de gestão de projetos de iniciação, planejamento, execução, monitoramento e controle e encerramento. O gerente do projeto é a pessoa responsável por atingir os objetivos do projeto.
Marcio Barreto - Mestre em Estudos Culturais (EACH - USP/SP).
Produtor cultural, escritor, editor, ilustrador, músico, compositor, cineasta e intérprete-criador em dança. Publicou mais de vinte livros, entre eles: Mundocorpo (poesia), Mar selvagem (poesia), Poéticas do agora (ensaios), A desmemória e seus outros nomes (poesia), As ruínas do Forte de São Luiz (pesquisa histórica). Curador, organizador e produtor de festivais de arte e cultura na Baixada Santista, São Paulo e Rio de Janeiro. Ganhador dos Prêmios: FACULT 2014-2023 (Prefeitura de Santos / Secretaria de Cultura); ProAc 2015 – Circulação de Espetáculo - Artes Cênicas Público – CUPINZEIRO; ProAc 2017 – Produção de Espetáculo Inédito e Temporada de Dança - DARK ROOM; ProAc 2018 – Circulação de Espetáculo de Dança - MAR E CELESTE; ProAc Municípios 2019 – 4ª Semana da Cultura Caiçara de São Vicente; ProAc 2020 – 54º Festival Música Nova Gilberto Mendes; ProAc Aldir Blanc 2020 – 55º Festival Música Nova Gilberto Mendes; ProAc Direto 2021 – Festivais – 56º Festival Música Nova Gilberto Mendes (1º lugar); Tradição SP 2021 – 6ª Semana da Cultura Caiçara de São Vicente; Tradição SP 2022 – 7ª Semana da Cultura Caiçara de São Vicente; ProAc 2022 – Festivais – 57º Festival Música Nova Gilberto Mendes; ProAc LPG 2023 – Curta-metragem “O poeta de Euclydes”.
Pio Santana – Pio Santana. Artista multidisciplinar, professor e pesquisador.
Doutor e Mestre em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP. Docente colaborador no programa de Mestrado Profissional em Artes Prof-Artes do IA-UNESP e professor na graduação em Artes Visuais da Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES). Vice-líder do Grupo Estudos e Pesquisas sobre Políticas Curriculares para o Ensino de Artes na Educação Básica, IA/UNESP. E membro da diretoria da Organização Paulista de Arte Educação (OPAE).
Rubens Souza. Artista visual, ilustrador e professor, explora diferentes técnicas e suportes. A partir do legado da escravidão brasileira investiga eventos e fenômenos existentes no contexto sociocultural do tempo presente. Membro da diretoria da OPAE - Organização Paulista de Arte/Educação.
Ana Akaui - Artista Visual. Pós-Doutoranda IA/UNESP (2023-2025); Grupo de pesquisa GPDEE/IA-UNESP - Estética e Educação, Grupo de pesquisa/CNPq-UNISANTOS. Doutora e Mestre em Educação – UNISANTOS; Especialização “Poéticas Visuais” – UNICAMP e “Escola de Criação” – ESPM ; Bacharel em Pintura, Escultura e Gravura – FEBASP.
2023 - Performance Pictórica. Exposição Coletiva Poética_do_Contato, Galeria Gare, São Paulo/SP.. 2016 – Pintura. Exposição coletiva, Projeto: AtelierNinho, Galeria Renoir, Aliança Francesa de Santos/SP. 2022-2015 – Escultura/pintura. Projeto: Muretas de Santos, Secretaria de Cultura, Prefeitura de Santos/SP. 2012 – Instalação. Exposição coletiva, Projeto: 90 anos da Bolsa do Café. Bolsa do Café, Santos/SP. 2010 – Fotografia. Exposição coletiva, projeto: NOVAS MÍDIAS, SESC/SANTOS/SP. 2005 – 1º prêmio Pintura. 17º Salão de Praia Grande, SECULT / Praia Grande/SP. 2004 – Instalação. Exposição coletiva, projeto: “Pra não dizer que não falei...” Sec. Cultura do Estado de São Paulo/SP. 2004 – Instalação. Exposição individual (convite) 46º Festival de Teatro Amador de Santos, Sec. Cultura de Santos/SP. 2003 – Pintura. Exposição coletiva, Projeto: Cidadania. Secretaria da cultura, SESC-Santos/SP. 2002 - Instalação. Projeto: contemporâneos, Teatro Municipal de Santos, Sec. Cultura de Santos/SP. Membro da diretoria da OPAE - Organização Paulista de Arte/Educação.
Jean Pierre Pierote - 1989, Chapada Diamantina, BA. Artista visual, antropólogo e pesquisador. Natural de Marcolino Moura, pequeno Distrito do Município de Rio de Contas, na Chapada Diamantina (BA).
Desde 2019 vive e trabalha em São Vicente (SP), onde têm dado continuidade aos processos de pesquisa e experimentações artísticas interessados em construir uma perspectiva poética multiespécie, investigando as relações estabelecidas entre pedras e o meio. Neste engajamento, relaciona ocasiões estéticas fora da concepção de oposição entre natureza e cultura, instaurando processos que possam fortalecer planos de composição comuns onde o meio físico, social e político não se separam. A fotografia tem sido a linguagem mais explorada pelo artista. O Sertão brasileiro também emerge como um dos temas e dispositivos poéticos mais presente no seu trabalho. Por meio desse lugar discursivo, cria situações de diálogo com questões cosmopolíticas , onde expõe vísceras imagéticas das diferenças presentes em modos de existências que se contrapõem aos violentos processos civilizatórios e colonialistas brasileiros. Participou de diversas exposições, residências artísticas, festivais e salões no Brasil e no exterior. É doutor e mestre em Antropologia Social pela Universidade Federal de Goiás (UFG).
Laurita Salles – MediaLab UFG/BR | UFRN. É artista pesquisadora com experiência interdisciplinar com atuação na área de Arte e tecnologia . É Profa. permanente como colaboradora voluntaria do Programa de de Pós-Graduação em Performances Culturais/Faculdade de Ciências Sociais da UFG/Universidade Federal de Goiás; também Professora colaboradora voluntaria na UFRN/Universidade Federal do Rio Grande do Norte na área de pesquisa e extensão.
Foi docente DE e Associada III no Departamento de Artes da UFRN- Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Pós-Doutora pelo Media Lab UFG. Coordenadora do Projeto 10 Dimensões/UFRN de 2012 até março de 2022 e atualmente coordenadora adjunta. Tem também experiência na área de Artes Visuais, com ênfase na área da gravura e da imagem , atuando principalmente nos seguintes temas: imagem contemporânea, imagem numérica , arte e tecnologia.
Marina Paes é idealizadora e administra a Futrica Economia Criativa. É especialista em Gestão Cultural: Cultura, desenvolvimento e mercado pelo SENAC/SP; mestranda em Economia e Política da Cultura e Indústrias Criativas pela UFRGS em parceria com o Itaú Cultural; mestra em Psicologia pela Universidade Estadual Paulista (UNESP).
Foi gerente de Desenvolvimento Institucional no Instituto Procomum além de coordenar por 3 edições a Colaboradora Artes e Comunidades, escola livre e não formal para artistas de diferentes segmentos da Baixada Santista.
Foi conselheira de cultura no município de Santos entre 2019 e 2020. Atua como parecerista de projetos, tendo participado de bancas pelos estados do Ceará e Goiás. Também atuou como produtora autônoma junto a companhias de teatro e coletivos musicais.
Fez parte de um coletivo gestor de um Ponto de Cultura por 6 anos, atuando como articuladora. Tem experiência como gestora de projetos, facilitadora de formações na área da cultura; também com metodologias abertas, processos participativos e de inovação social, dentre os quais teoria de mudança, planejamento estratégico e laboratórios de inovação cidadã.
Pedro Soares Neves - Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa / Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA/FBAUL) Laboratório Associado de Robótica e Sistemas de Engenharia / Instituto de Tecnologias Interativas (ITI/LARSyS).
Pedro Soares Neves (PhD), 1976, Lisboa. Formação académica multidisciplinar e pós-graduada em design e arquitetura (Barcelona e Roma), e investigador da Universidade de Lisboa. Especializado em metodologias participativas e sinais visuais informais no espaço público (ex: Graffiti e Arte Urbana). Professor e designer urbano/consultor em escala metropolitana e urbana (ex: projeto CRONO), co-responsável pela adaptação da exposição "A Rua é de Todos Nós" em Lisboa (IVM, Françoise Asher) e vencedor do primeiro prémio "No Rules Great Spot" no Porto. Co-criador e professor do workshop “Arte Pública Não Comissionada” e investigador em Gestão de Ciência e Tecnologia na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Fundador da AP2 (Associação para a Participação Pública), APAURB (Associação Portuguesa de Arte Urbana) e da Conferência de Criatividade Urbana de Lisboa e do tema internacional de pesquisa associado em curso (urbancreativity.org). Editor das revistas científicas Urban Creativity (journals.ap2), entre outros livros.
Sérgio Vicente - FBAUL/ CIEBA/ coord. LTAP, Portugal
Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)
Áreas de interesse de pesquisa: Escultura como Expressão Pública da Cidadania, Escultura e Ecologia.
Professor Auxiliar na área de Escultura. Obteve o Doutoramento em Belas Artes, Escultura, em 2016. Desde 2001, tem lecionado unidades curriculares de Projeto de Escultura e Atelier de Cerâmica. Foi coordenador da Linha de Pesquisa em Arte Pública e Escultura do Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes (CIEBA) da mesma Faculdade (2016-2023), e é também membro colaborador da Vicarte - Vidro e Cerâmica para as Artes R&D. Desenvolve seu trabalho privilegiando a interseção disciplinar na pesquisa em arte pública por meio da prática artística, que pressupõe o uso de ferramentas científicas, artísticas e tecnológicas no projeto e na ação socioambiental. Liderou vários projetos com colegas das ciências humanas e sociais, onde metodologias participativas foram desenvolvidas (Monumentos à Multiculturalidade, Monumento para Lousal ou Monumento às Mulheres Ciganas). Tem sido responsável pela implementação de diferentes projetos que ligam prática pedagógica e de pesquisa, vinculados à valorização de práticas sociais na arte em contextos urbanos, em parcerias com outros centros de investigação e desenvolvimento (R&D), formalizadas em protocolos e prestação de serviços com diferentes entidades públicas e privadas.
Photo: Lilian Amaral
Nomadic Seminar Expedição Valongo: TransAtlantic Dialogues
Curated by Lilian Amaral (Brazil) and Pedro Neves (Portugal)
Organized by Diversitas USP and PPGEAHC UPMackenzie, Brazil
Co-organized by Revista Cadernos de Arte Pública, Portugal
Through roundtables and local discussions, the project fosters interinstitutional dialogues between researchers and the public, proposing a space for dialogue about the city in its cultural dimension. It involves social memory, the preservation of tangible and intangible heritage, as well as artistic and cultural interventions in the central territory of the city and the Valongo region.
Expedição Valongo is a research and academic-cultural extension project within an international network involving port areas in Latin American and European countries, such as Italy/Venice (Santa Marta), Valencia (Spain), Florianópolis (SC), and Santos (SP) in Brazil. It aims to reflect on the appropriation relationships, forms of belonging, and creative proposals for living in contemporary cities.
The second edition of the Nomadic Seminar "Expedição Valongo – TransAtlantic Dialogues" focuses on exchanges between coastal areas to discuss and occupy the urban landscape of Santos amidst the transformations of the port zone. This discussion will take place in a national and international context, involving cultural, environmental, and heritage transformation processes.
The first edition of the Nomadic Seminar took place in June 2024, presenting an overview of the urban interventions and regeneration processes in the central and port region of Valongo in Santos, on the southern coast of São Paulo, Brazil.
The second edition of the Nomadic Seminar Valongo: TransAtlantic Dialogues will occur from November 7 to 9, in a hybrid format, with online conferences and artistic on-site gatherings, including exhibitions and public performances in Valongo, Santos (SP).
Focusing on Ibero-American intercultural relations, this edition will address geopolitical, environmental, and heritage dimensions from a glocal perspective, envisioning the contours of a contemporary Caiçara culture related to the coastal territory of São Paulo. The roundtables will involve reflections on contemporary public art and its technological, socio-environmental, and technopolitical interfaces, considering diverse perspectives on contemporary art and global cosmovisions.
The seminar will be held online via the Streamyard platform, organized by PPGEAHC at UPMackenzie in São Paulo, in collaboration with PPG DIVERSITAS at USP.
Thematic roundtables/panels will establish dialogues between local and extra-local contexts, highlighting the contact zones, approximations, and frictions between the Latin American, African, and European continents.
Thus, by bridging the global north and south, the event proposes to rethink, through artistic languages and practices, diverse, ecocentric, and more-than-human presents and futures, based on a sensibility that includes the idea of the pro-commons.
Researchers, artists, architects, urban planners, historians, and anthropologists are invited to register and participate in this debate and art exhibition. The results of these scientific-cultural and artistic-poetic reflections will be compiled in the international scientific publication CAP – Cadernos de Arte Pública.
Foto Rui Alves, Unsplash
-----
Architecture, Public Art, Drawing
Organized by Urban Creativity, Pedro Neves (Portugal)
The online seminar APD aims to promote dialogue dynamics specifically focused on Architecture, Public Art, and Drawing. This dialogue is intended to develop among professors, researchers, curators, producers, and artists who express themselves in Portuguese, Spanish, or English (with dedicated panels for each language). Summaries and articles will be published in the scientific journal Urban Creativity.
The specific themes are still open for the first edition of the seminar, but several axes for joint reflection have already been considered:
- City centers, between luxury real estate and indigence – architecture and public art as (re)mediation;
- Unequal economy, communities, and tourism - architecture and public art against social crushing and forgetting;
- Research in architecture and public art - common points, differences, singularities, and mechanisms;
- Port cities, reclaiming waterfronts – the role of art, architecture, and design in their transformation.
The online seminar APD – Architecture, Public Art, Design, is part of the initiative “Transatlantic Dialog” a program aimed at fostering transatlantic dialogue dynamics on Architecture, Urbanism, Public Art, Participation, Design, and the Environment. This dialogue aims to develop among professors, researchers, curators, public administrators, producers, and artists who express themselves in Portuguese and Spanish, focusing on Latin America and the Iberian Peninsula, among other geographies.
This initiative is co-produced by researcher Dr. Pedro Soares Neves from the University of Lisbon and Prof. Dr. Lilian Amaral from the University of São Paulo, who are organizing two synchronous seminars, one in Europe and another in America, namely APD - Architecture, Public Art, Drawing (online) and the Nomadic Seminar Expedition Valongo (hybrid).
The research units with which Pedro Soares Neves collaborates include CIEBA - Research Center and Studies in Fine Arts at the Faculty of Fine Arts at the University of Lisbon, and ITI - Institute of Interactive Technologies at the LARSYS/IST laboratory, allowing for the establishment of protocols and collaborations with other institutions.
We are in contact with professors and researchers who regularly publish in the scientific journals Urban Creativity, a project with over 10 years of experience in organizing seminars and scientific journals with hundreds of published articles.
